La tipografía es la habilidad, el arte de hacer textono solo bello, sino también conveniente para leer. Es importante que en el bosquejo de las letras refleje la naturaleza de la publicación o un cierto mensaje de información. La tipografía es la capacidad de traer armonía visual al texto impreso o a una página de un sitio. No se limita a elegir una fuente de contenido, sangría de párrafo y alineación. La tipografía es el arte de expresar el significado de lo escrito no solo a través de las palabras, sino también a través de su representación. Esta es una disciplina muy interesante, profunda y compleja. En este artículo hablaremos de eso.
Muchos diseñadores gráficos creen quela tipografía es la ciencia del diseño de información textual. Sin embargo, el uso de la palabra "ciencia" no es completamente lógico para usar al lado de "tipografía". El problema es que todas las reglas y leyes de la tipografía no son necesarias para una ejecución rigurosa. Esto no es más que recomendaciones sobre la disposición correcta y visualmente agradable del texto, sus palabras y caracteres individuales.
Si el texto en la página del sitio olibros, discos para leer por alguna razón que sea (la fuente es demasiado pequeña, un pequeño espacio entre palabras o cadenas), el lector dejará su sitio web o cerrar el libro, ir a buscar la información en otro lugar, o va a sufrir, percibir la información, pero recuerda, lo más probable es que no se tratase de lo que quería saber o de la idea equivocada que quería transmitirle, ya que toda la atención se centraba en las dificultades de la lectura.
La tipografía es algo que juega un papel decisivo enEntender el contenido: si está organizado correctamente, la página mantendrá la atención del lector sobre la información que debe tomar del texto, sin requerir ningún esfuerzo de su parte.
Para crear la jerarquía visual correcta,Es necesario entender cómo las personas perciben la información visual, lo que explica bastante bien los principios de Gestalt. Argumentan que las personas tienden a organizar elementos visuales de la página en grupos en función de los siguientes parámetros.
Proximidad Si los personajes o los elementos de texto están cerca, las personas tienden a percibirlos como un todo.
Similitud Si los caracteres son similares en tamaño, color, forma o forma, también se perciben de manera holística.
Integridad La percepción de una persona tiende a percibir información de manera holística y simplista.
Cierre La persona está inclinada a visualizar la figura para que tome la forma terminada.
Antecedentes y figura. Si combina correctamente el fondo y la forma, afectará positivamente la precisión de la percepción.
Ahora, si decides practicar.Principios de la teoría de la gestalt, debe utilizar estas disposiciones. Se debe prestar especial atención al principio de similitud: si necesita resaltar y llamar la atención del lector hacia algo específico, es necesario hacer algo diferente del resto del texto..
Ya se han escrito muchos artículos sobre el tema que nos interesa. Éstos son algunos de ellos:
El trabajo de "diseñador gráfico" es una especialidad.para gente creativa. Es importante recordar que ni el diseño arquitectónico ni el textil forman parte de sus responsabilidades. Su campo de actividad es diversos materiales impresos, ya sean libros, revistas, periódicos, sitios web y programas de computadora, así como publicidad.
¿Qué es este trabajo? Un diseñador gráfico desarrolla fuentes, dibuja imágenes, crea collages y decora vitrinas.
Para diseñar un libro o sitio web, el diseñadorUtiliza textos, fotografías y gráficos realizados por otros. Dicha división del trabajo permite lograr el mejor resultado posible debido a que el trabajo se realiza con materiales de alta calidad. Un diseñador no es un fotógrafo o un escritor de texto. Además, ni siquiera tiene que entender una computadora o un diseño HTML.
Una conversación completamente diferente que durante el pleno.Es simplemente impensable involucrarse en la informatización, incluso directamente en el diseño sin el conocimiento de una herramienta como una computadora, especialmente considerando que tanto el sitio web como los productos impresos se crean inicialmente utilizando programas.
Si quieres crear por ordenadoralgo, necesitas saber cómo se puede crear este "algo". Además, el moderno software informático está mejorando día a día y ofrece una gama cada vez más amplia de posibilidades. Y si no está familiarizado con este espectro, es poco probable que tenga éxito en el diseño a un alto nivel, ya que no será posible crear un producto que pueda competir con las mejores muestras.
Por supuesto, habilidades informáticas.Los programas en el diseñador gráfico excederán significativamente el nivel del usuario ordinario. Un diseñador gráfico es ante todo un artista. Sin embargo, la conexión entre el artista y el "técnico informático" es más que palpable: por ejemplo, los conceptos básicos del estilo de tipografía y las soluciones de diseño que se crean utilizando cierto software.
Para crear un sitio web completo, gráficoEl diseñador necesita colaborar con al menos un programador. Especialmente si se crea un recurso multinivel que contendrá muchas funciones interactivas. Sin embargo, un diseñador puede enviar un sitio web promedio pequeño, sin la necesidad de un webmaster o un programador.
Casi no hay una cadena ideal en la vida,Consta de un creativo, diseñador y programador. A menudo, estas tres funciones las realiza una sola persona que tiene una educación artística superior, conoce la mayoría de los programas gráficos necesarios, el dock en Internet y la computadora, y también da ideas originales sin gastar mucho esfuerzo. Además, una persona tan universal imaginará el diseño de la futura revista, todos los controles para una página nueva, aún no creada del sitio, y qué tipo de publicidad se ubicará allí.
En la profesión de diseñador gráfico y web, como en ningún otro, es extremadamente importante ni el deseo, sino el deseo constante de hacer realidad sus ideas, y esto se puede decir con confianza.
En esta profesión, muchos conocimientos son adquiridos porPráctica permanente en el trabajo. Es necesario dibujar un botón de este tipo en la página del sitio; me haré daño, pero lo haré. Quizás es por eso que los diseñadores gráficos a menudo dejan de aprender rápidamente en el sentido clásico de la palabra, es decir, asisten a la universidad todos los días. Su aprendizaje se lleva a cabo el resto de sus vidas en el lugar de trabajo, mientras resuelven las tareas diarias.
Se cree que puedes convertirte en un diseñador gráfico.y no estudiar en absoluto en una escuela vocacional superior o secundaria. Suficiente durante muchos años para dedicarse constantemente al arte y al arte (y se conocen tales ejemplos). Al mismo tiempo, una persona trabaja duro y analiza su trabajo y el de otras personas.
Es cierto que los diseñadores gráficos tienen una enormeLa experiencia en la ausencia total de educación especializada, existe solo en Rusia. En otras condiciones, las personas que desean trabajar en esta especialidad necesitan una educación artística superior, así como conocimientos de software y hardware.
Por supuesto, habilidades elementales para trabajar conlos programas gráficos se pueden obtener de forma independiente y en cursos a corto plazo, pero esto solo ayudará a solucionar el problema, pero no brindará el sólido conocimiento que se puede obtener en la escuela secundaria.
